Gerardo Diego (Santander, 1896 - Madrid, 1987)

Gerardo Diego nació en Santander. Ejerció como catedrático de instituto de Lengua y Literatura en Santander, Soria, Gijón y Madrid. Fue Premio Nacional de Literatura en 1925 y Premio Cervantes en 1979. También fue miembro de la Real Academia Española.

Perteneció a la Generación del 27. En su trayectoria poética, cultivó tanto la poesía de vanguardia (Imagen, Manual de espumas), como una poesía más tradicional y clásica (Romancero de la novia, Versos humanos, Alondra de verdad). 

NO VERTE

Un día y otro día y otro día.

No verte.

Poderte ver, saber que andas tan cerca,

que es probable el milagro de la suerte.

No verte.

Y el corazón y el cálculo y la brújula,

fracasando los tres. No hay quien te acierte.

No verte.

Miércoles, jueves, viernes, no encontrarte,

no respirar, no ser, no merecerte.

No verte.

Desesperadamente amar, amarte

y volver a nacer para quererte.

No verte.

Sí, nacer cada día. Todo es nuevo.

Nueva eres tú, mi vida, tú, mi muerte.

No verte.

Andar a tientas (y era mediodía)

con temor infinito de romperte.

No verte.

Oír tu voz, oler tu aroma, sueños,

ay, espejismos que el desierto invierte.

No verte.

Pensar que tú me huyes, me deseas,

querrías encontrarte en mí, perderte.

No verte.

Dos barcos en la mar, ciegas las velas.

¿Se besarán mañana sus estelas?

Fray Luis de León (Belmonte, Cuenca 1527 - Madrigal de las Altas Torres, Ávila 1591)

Fray Luis de León fue un monje español que ejerció como profesor de teología y filosofía en la Universidad de Salamanca, además de un prestigioso escritor y traductor. La traducción del texto bíblico Cantar de los cantares lo llevó a ser encarcelado por la Santa Inquisición durante más de cuatro años. En ese período escribió el famoso poema:

Aquí la envidia y mentira

me tuvieron encerrado.

Dichoso el humilde estado

del sabio que se retira

de queste mundo salvado,

y con pobre mesa y casa

en el campo deleitoso

con sólo Dios se acompasa

y a solas su vida pasa

ni envidiado ni envidioso.

Después de salir de la cárcel, regresó a la universidad y sus biógrafos cuentan que tenía por costumbre comenzar sus clases con la frase "Decíamos ayer..." para resumir las lecciones explicadas el día anterior; y que hizo lo mismo el primer día de clase después del encarcelamiento, a pesar de que habían transcurrido casi cinco años.

José Cadalso (Cádiz 1741 - San Roque, Cádiz 1782)

El escritor gaditano José Cadalso es una de las grandes figuras literarias del sigo XVIII. Su importancia viene determinada sobre todo por dos obras: Noches lúgubres y Cartas Marruecas. 

Noches lúgubres, influida por el poeta inglés Edward Young, está compuesta por monólogos y diálogos en prosa del protagonista durante tres noches en un ambiente tétrico y sepulcral, lleno de estampas y motivos prerrománticos. Con un estilo que a menudo se acerca al lenguaje poético, el autor va exponiendo unas meditaciones nocturnas, atormentadas y pesimistas sobre diversos aspectos de la vida y el hombre.

<<Tediato - Objeto antiguo de mis delicias...¡Hoy objeto de horror para cuantos te vean! Montón de huesos asquerosos... ¡En otros tiempos conjunto de gracias! ¡Oh tú, ahora imagen de lo que yo seré en breve! Pronto volveré a tu tumba, te llevaré a mi casa, descansarás en un lecho junto al mío; morirá mi cuerpo junto a ti, cadáver adorado, y expirando incendiaré mi domicilio, y tú y yo nos volveremos ceniza en medio de las de la casa.>>

Cartas marruecas constituye la obra más importante de Cadalso, en la que el autor critica la España de su tiempo. Con un estilo a veces satírico y a veces serio, el escritor habla de diversos males (costumbres, vicios, atraso en el estudio de las ciencias, etc) que han ocasionado la decadencia del país, a la vez que señala remedios para salir del estado en que se encuentra. En esta obra utiliza la correspondencia que mantienen los personajes (los marroquíes Gazel y Ben-Beley y el español Nuño).

Antonio Machado (Sevilla, 1875 - Colliure, Francia, 1939)

Poeta, dramaturgo y narrador español de la llamada Generación del 98 (Unamuno, Azorín, Valle-Inclán, etc). El propio Machado escribía: <<Nací en Sevilla una noche de julio de 1875 [...]. Mis recuerdos de la ciudad natal son todos infantiles, porque a los ocho años pasé a Madrid [...] y me eduqué en la Institución Libre de Enseñanza. A sus maestros guardo vivo afecto y profunda gratitud. Mi adolescencia y mi juventud son madrileñas [...]. En 1907 obtuve cátedra de Lengua francesa, que profesé durante cinco años en Soria. Allí me casé: allí murió mi esposa [Leonor], cuyo recuerdo me acompaña siempre. Me trasladé a Baeza, donde hoy resido. Mis aficiones son pasear y leer>>. (Prólogo de Poesías completas, 1917). Se enamora más tarde de Pilar Valderrama (Guiomar en sus poemas). De ideología republicana y progresista, en 1939 se exilia a Francia. Días después, muere en Colliure.

En su evolución poética destacan tres aspectos: el entorno intelectual de sus primeros años, la influencia de sus lecturas filosóficas y su reflexión sobre la España de su tiempo. Escribió, entre otras: Soledades, Galerías y otros poemas (1907); Campos de Castilla (1912) y Nuevas Canciones (1924). Junto a su hermano, el también escritor Manuel Machado, escribió obras de teatro como: La Lola se va a los puertos (1929) y El hombre que murió en la guerra (1940), entre otras.

En sus primeras obras, el autor se muestra vuelto hacia adentro, a menudo con un tono de melancolía. Utiliza diversos símbolos: el sueño, el agua... Plasma en su obra sus sentimientos, sus recuerdos, sus ensoñaciones, y aborda temas universales como el tiempo, el hombre, el amor, la muerte o Dios.

I

Este amor que quiere ser

acaso pronto será;

pero, ¿cuándo ha de volver

lo que acaba de pasar?

Hoy dista mucho de ayer.

¡Ayer es Nunca Jamás!

II

Moneda que está en la mano

quizá se deba guardar:

la monedita del alma

se pierde si no se da.

Antonio Machado, Soledades (1903)

José Zorrilla (Valladolid 1817 - Madrid 1893)

Poeta y dramaturgo español. Tres factores guían su creación literaria: el desprecio de su padre y su falta de cariño por dedicarse a algo que el padre no aceptaba, el amor y su enfermedad en la edad adulta.

Entre sus obras más conocidas podemos encontrar: “Don Juan Tenorio”, “El zapatero y el Rey”, “La princesa Doña Luz”, etc.

¡Ah! ¿No es cierto, ángel de amor,

que en esta apartada orilla

más pura la luna brilla

y se respira mejor?

Esta aura que vaga, llena

de los sencillos olores

de las campesinas flores

que brota esa orilla amena:

esa agua limpia y serena

que atraviesa sin temor

la barca del pescador

que espera cantando el día,

¿ no es cierto, paloma mía,

que estás respirando amor?

“Don Juan Tenorio”